這些剪貼圖是最色的“普普藝術”

本帖最後由 blair 於編輯 比利時藝術家Sammy Slabbinck蒐集了成堆的《巴黎競賽報》，然後把它們改造成了邪魅狂狷的拼貼畫。下面你就將看到這些令人身心愉悅的小黃圖，除了色，這些藝術品還散發著陣陣悶騷幽默感—— Sammy Slabbinck作爲一個早熟少年，在十來歲就開始買這些古著雜誌。在九十年代早期，他的家鄉布魯日附近的跳蚤市場每個周末都會遭到他的洗劫。 2009年正值經濟危機，他關閉了他的現代藝術畫廊，開始著手研究那些私藏多年的雜誌。他從雜誌上剪下他需要的圖，用智慧和腦洞它們組合成元氣滿滿的小黃……哦，拼貼畫。現今，年方38歲的Slabbinck靠這些拼貼畫營生，其中包括布魯日和紐約的定期畫展爲他帶來的收入。12月初，他的畫展將首次漂洋過海首次寵幸倫敦，屆時很多手工作品將參展。嗯，寓意好像還挺深刻的……眼下，他也會利用數字化工具，爲Vine網站制作短片定格動畫。20年的存貨讓他從這些雜誌上找到所有他腦洞里的玩意：船艇、布丁、行星、星座、管子、道路、餐具、四肢、風、馬、牛······他的雜誌小山已經在他家頂樓搖搖欲墜。他在布魯日傲嬌地表示：“我不知道我有多少庫存，也許幾千本？天知道收集雜誌居然也會成瘾。” 他的作品混合了黑白圖片和彩色圖片，把比例和透視玩出了新高度，最後鼓搗出來這些駭人而迷人的作品。《花花公子》和《巴黎競賽報》里可以尋覓到50到70年代那些風靡一時的女性潮流，這些爲Slabbinck的創作提供了豐富的素材（咳，《花花公子》也是十來歲就開始儲存的嗎）。在創作時，他也會把那些年代的書籍和百科全書上的圖拿來和雜誌上的一起組合。關於這些插畫，他說：“某些圖像的外觀和帶給人的感受背後，鮮明的線條才是核心，無論在建築、汽車還是家具中都能找到這些鮮明的線條。但這些照片又完全不同：它有一種特質讓我感受到了純真。已經要褪去的色彩顯得十分溫暖，這一切讓它們栩栩如生。” “現在那些碉堡的數碼相機和幾百萬像素的設備都無法拍出這樣的東西，我嘗試過用最近的雜誌插畫來進行創作，但那感覺完全不同。” 每個作品要謀殺掉Slabbinck數日的時間。他幽怨地告訴我們：“大多數作品需要充足的準備，我得觀察、裁剪，然後試著拼疊。我不是個畫家，所以我沒法預知我需要什麽，比如我突然發現加入一把紅椅子或者一片藍天會更好，那我就要去嘗試。所以在準備工作之後我還要一遍又一遍去找其他我可能需要的東西。” Slabbinck 感慨良多：“創作的過程消耗巨大，有時會十分艱難。René Magritte是我崇拜的藝術家之一，他的超現實主義畫作影響巨大，他的想象力也甩開了時代好幾條街。他真的創造了自己的視覺語言。” 像Magritte和其他超現實主義藝術家一樣，當Slabbinck創作出蘊含故事的作品時，他是最快樂的。他說：“當然，美學理論也很重要，但我更關人們是否能對作品中的理念産生共鳴。如果你能把作品的各個方面做到盡善盡美，那將收獲巨大的成就感。有時候你甚至能給自己帶來驚喜。”